Production Trailers
歷年作品選集
鏽塔
以具實驗性表演形式及突破性舞台設計賦予舞蹈新思索，採前衛性後現代批判角度，詮釋現代人身處競爭角力工作洪流，內心孤獨與五味雜陳寫照，嘗試透過交覆省思與拉鋸辯證自我定位與價值。
舞作以現今扭曲的價值觀和暴戾的社會現況為發想，舞者在假性玻璃牆面所打造的四方空間中，以失能、破碎家庭的詮釋，反映人們在社會權威存在與否下的可能反應及心理樣態。作品中的獨舞亦象徵另有一股似水般的無形力量在無時波動群體，帶來正向能量的微妙影響。而「魚缸」似的舞台抽象概念，一方面是為營造舞作與傳達之人與人之間若即若離的隔閡感，一方面則更欲塑造觀眾如窺視般觀看種種赤裸的社會亂象。
作品重製再造新藝象 v 重製2013年作品乃欲重現《玻璃屋》舞作完整性並重構舞台嶄新視野。「玻璃屋」舞作為本團去年創新製作，是舞團成立以來發表的第二場全新舞作。2013年呈現方式是以「鏡框式舞台」為設計規格，舞台設計由視覺藝術家潘大謙統籌，運用大量透明膜，包覆整個舞台行成玻璃屋之主題意象，企圖顛覆傳覺感官。而經屏東藝術館及台南生活美學館等兩場專業劇場演出後，有感於鏡框舞台空間視野規格性限制及舞者與道具框架間，仍深感交互關係相容不足與疏離，因此興起編舞家欲將舞作進行修編與延長，以臻作品的完整性。
2014將全新打造更多環境況味的【玻璃屋】「滯留島舞蹈劇場」舞作內容向來以多元觸角為題；以人文關懷為素材進行創作，編舞家積極開發當代舞蹈風格，多次與跨域合作推出嶄新編創作品。【玻璃屋】舞作在今年重新整編中，將自原全長50鐘作品延展成70分鐘完整版，編舞家欲於實驗劇場環境中，透過多媒體影像與裝置藝術之鋪陳，構造出實體與超寫實之虛實交錯多元景象，增添舞作空泛感與人際疏離，重新將【玻璃屋】舞作精神落實於極具實驗性劇場之中，回歸創作者善於在作品中挑戰環境與人內在交互掙扎與對話，因此，本計畫特別增聘交通大學應用藝術研究所視覺藝術組謝啟民教授為多媒體藝術顧問，增進科技藝術與舞蹈之整合呈現。
動力舞台
《浮游體》動力舞台實驗創作計畫中，將靜止舞台提升至另一層面，以2016的實驗概念為基底，預計打造一座長方形（寬600cm*深250cm）的動態舞台平面。而為方便搬運移動及組裝道具、結構取得方便，將動態舞台底座及兩邊支撐的三角架以鋁合金為材質的衍架(Truss)作為主體設計材質，再以連結桿及滑輪來結合基座與支撐座，整座動態舞台將以可拆裝拼接的方式設計，以方便道具的搬運與移動。
藝術總監張忠安希望在此次的實驗創作中，以力學原理設計出左右搖動的舞台設置，讓舞者在移動的平台上，自身所延伸出來的肢體動作將被動式地受到作用的類比人力運轉平台所牽制，進而破壞動者恆動的物理原理，在定速而規則／非定速不規則之不同移動的動態之中去創造出破壞和諧的美感。 對現階段的張忠安而言，科技成了某種「身體發展動作的開關」，好玩了起來。而在密集接受國際邀演、敞心擁抱世界的同時，忠安依然繼續自許著，要讓留在故鄉跳舞的夢，一點一滴地具體實現。
演出經歷
2021 國家戲劇院實驗劇場
2021 台中歌劇院
2021 獲提名台新藝術獎
2019 台南文化中心 原生劇場
